{"id":222,"date":"2018-04-03T09:52:24","date_gmt":"2018-04-03T07:52:24","guid":{"rendered":"http:\/\/www.schwerpunkt-galerie.de\/?page_id=222"},"modified":"2018-04-03T09:52:24","modified_gmt":"2018-04-03T07:52:24","slug":"miriam-huschenbeth","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.schwerpunkt-galerie.de\/index.php\/miriam-huschenbeth\/","title":{"rendered":"Miriam Huschenbeth"},"content":{"rendered":"

Im Wechsel zwischen Abstraktion und Fig<\/span><\/span><\/span>\u00fc<\/span><\/span>rlichem gelingt Miriam Huschenbeth in ihren Arbeiten eine spielerisch leichte, poetische, dennoch melancholisch gebrochene Wiederverzauberung der Welt im Medium der Kunst. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Mit immer neuen Mitteln werden die Darstellungen variiert: Schichtungen in Japanpapier, Zeichnungen und Frottagen, Scherenschnitte und \u00dcberlagerungen verschiedener Schichten lassen nat\u00fcrlich organische Strukturen entstehen. Aus gekn\u00e4ultem Papier wird ein Bergmassiv, \u00dcberz\u00fcge mit Wachs, aufgeklebte Papierschnitte, die wiederum unterlegt, ausgemalt oder \u00fcberzogen sind. Materialien, Farben, Formen, Strukturen werden geschichtet, verwoben, konzentriert und l<\/span><\/span><\/span>\u00f6<\/span><\/span><\/span>sen sich wieder auf.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Die K\u00fcnstlerin arbeitet mit Fundst\u00fccken aus Holz, die von Zeit- und Lebensspuren gekennzeichnet sind. Die Objekte werden bearbeitet, bemalt, gekratzt, geschnitten.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Aus verschiedenen Techniken und Materialien wird mit einer formalen Vielfalt und handwerklichen F\u00e4higkeiten eine Bildwirklichkeit hergeleitet, die zwischen Ausgeliefertsein an die Welt und Weltaneignung oszilliert. Der Betrachter ist versucht die Bilder und Bildr\u00e4ume zu entr\u00e4tseln. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Die meisten Arbeiten von Miriam Huschenbeth sind in der Natur, insbesondere im Wald angesiedelt. Der Wald scheint Schutz und Geborgenheit zu bieten. Wie im Motiv des Baumhauses als Zufluchtsort.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Oft kauern oder stehen Personen in einer Naturlandschaft und wirken dabei wie in einem somnambulen Zustand, kindlich vertr\u00e4umt, losgel\u00f6st, oder nachdenklich und ganz in sich versunken. Mal wirken sie neugierig, abenteuerlustig, mal gehen sie traumversunken ganz in ihrer Welt auf. Manchmal wirken sie einsam, \u00e4ngstlich und verloren, jedoch nicht resignativ. In Huschenbeths Bildern sieht man eine Person und sieht sie doch nicht, der Betrachter blickt hier vielmehr auf innere Zust\u00e4nde. Das Verwobensein mit der Umwelt, mit der Umgebung, mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft spielt f\u00fcr die Figuren eine Rolle.Umgebung und Person beeinflussen sich dabei gegenseitig. In dieser Welt Erlebtes und Erfahrenes pr\u00e4gen die Person und sie schreibt sich durch ihr Leben und Handeln in die Welt ein. Es ist ein st\u00e4ndiges Wechselspiel zwischen ihr und der Welt. Und es geht dabei auch um Fragen der eigenen Verortung: Wer bin ich? Wo stehe ich? – um ein Einordnen, Sortieren, Archivieren innerhalb der eigenen Wahrnehmung. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

H\u00e4ufig ist in ihren Arbeiten nicht zu unterscheiden, ob es sich um eine Zeichnung oder Applikation handelt, wie \u00fcberhaupt die R\u00e4umlichkeit der Bilder durch die sich \u00fcberlagernden Schichten verunklart ist. So kommt es, dass auch der Betrachter erst einmal seinen eigenen Standpunkt finden muss. Die K\u00fcnstlerin changiert mit der R\u00e4umlichkeit, ihre Werke stehen im Spannungsfeld zwischen Fl\u00e4che und Raum.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Miriam Huschenbeth studierte an der Staatlichen Akademie der Bildenden K\u00fcnste Karlsruhe Malerei und Zeichnung und Intermediales Gestalten an der Staatlichen Akademie der Bildenden K\u00fcnste Stuttgart. Sie lebt und arbeitet in K<\/span><\/span><\/span>\u00f6<\/span><\/span><\/span>nigsfeld und Villingen.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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